Opis Przebiegu Zajęć

Czas trwania: 1 dzień (8 godzin)

Warsztaty rozpoczną się krótkim wprowadzeniem, podczas którego omówimy plan dnia i cele zajęć. Następnie przejdziemy do części teoretycznej, w której dowiesz się, jak przygotować się do sesji zdjęciowej mody, jakie są kluczowe elementy współpracy z modelami i stylistami oraz jak efektywnie korzystać z różnych technik oświetleniowych. Omówimy również ustawienia aparatu, które są kluczowe dla fotografii mody.

Po części teoretycznej przystąpimy do praktycznych ćwiczeń, gdzie będziesz mógł fotografować modelki w różnych stylizacjach i ustawieniach oświetleniowych. Prowadzący będzie na bieżąco udzielał wskazówek i porad, pomagając Ci doskonalić technikę fotografowania i pracę z zespołem kreatywnym.

Oprócz pomocy w grupie, pracuję też indywidualnie przez kilkanaście minut z każdym uczestnikiem warsztatów, aby skupić się na jego silnych i słabych stronach. Pomaga to zaproponować usprawnienia samego procesu fotografii każdemu z osobna.

Po przerwie na odpoczynek i regenerację sił, wrócimy do miejsca rozpoczęcia warsztatów, aby wspólnie omówić i przeanalizować wykonane zdjęcia. Podzielimy się uwagami i sugestiami, które pomogą Ci lepiej zrozumieć specyfikę fotografii mody oraz rozwijać swoje umiejętności.Odpowiem również na pytania dotyczące kursu i nie tylko.

Na zakończenie otrzymasz materiały edukacyjne w formie cyfrowej, które będą stanowiły cenne źródło wiedzy na przyszłość, oraz dostęp do zamkniętej grupy na Facebooku, gdzie będziesz mógł dzielić się swoimi zdjęciami i doświadczeniami z innymi uczestnikami warsztatów.

No i pewnie skoczymy na koniec na jakiś afterek przy kawce czy piwku 🙂

Warsztaty zapewniają przyjazną atmosferę i indywidualne podejście, aby każdy uczestnik mógł wynieść z zajęć jak najwięcej. Do zobaczenia na warsztatach!

Na warsztatach otrzymujesz między innymi:

Indywidualne podejście i wsparcie:

• Małe grupy zapewniające indywidualną uwagę od prowadzącego.

• Bezpośrednie wskazówki i porady na każdym etapie warsztatów.

2. Praktyczne ćwiczenia:

   • Możliwość fotografowania modelek/modeli w różnych stylizacjach.

   • Ćwiczenia w różnych ustawieniach oświetleniowych, aby zrozumieć, jak najlepiej uchwycić modę.

3. Teoretyczna wiedza:

   • Omówienie kluczowych aspektów fotografii mody, takich jak kompozycja, oświetlenie i współpraca z zespołem kreatywnym.

   • Wskazówki dotyczące przygotowania do sesji zdjęciowej mody i współpracy z modelkami oraz stylistami.

4. Analiza i feedback:

   • Wspólne omówienie i analiza wykonanych zdjęć, co pozwala na natychmiastowe zrozumienie mocnych stron oraz obszarów do poprawy.

   • Konstruktywne uwagi i sugestie od prowadzącego oraz wymiana doświadczeń z innymi uczestnikami.

5. Materiały edukacyjne:

   • Dostęp do materiałów edukacyjnych w formie cyfrowej, które możesz przeglądać i z nich korzystać po warsztatach.

   • Praktyczne poradniki i wskazówki, które pomogą Ci rozwijać swoje umiejętności w przyszłości.

6. Społeczność i networking:

   • Dostęp do zamkniętej grupy na Facebooku, gdzie możesz dzielić się swoimi zdjęciami, zadawać pytania i wymieniać doświadczenia z innymi uczestnikami.

   • Możliwość nawiązania kontaktów z innymi pasjonatami fotografii mody.

7. Inspiracja i motywacja:

   • Praca w kreatywnym środowisku, które inspiruje do eksperymentowania i rozwijania swojej fotograficznej wizji.

   • Motywacja do dalszego doskonalenia swoich umiejętności poprzez realne doświadczenia i praktykę.

8. Certyfikat uczestnictwa :

Certyfikat uczestnictwa, który może być cennym dodatkiem do Twojego portfolio zawodowego.